Una rápida mirada retrospectiva: el pasado mes de febrero pude hacer el curso que realmente había estado esperando. Unos días de formación en París pasaron demasiado rápido.
La intención era abrir mi trabajo a otros materiales y a nuevas técnicas de volumen.
Este curso de inmersión, con el artista visual Michèle Forest , Me ha permitido ampliar mi trabajo en nuevas direcciones, utilizando nuevos materiales y técnicas inesperadas. Por eso este proyecto era tan importante para mí.
Sentí la necesidad de alejarme de los tejidos tradicionales y explorar materiales diferentes. Eso es lo que hemos estado experimentando durante este curso, utilizando materiales que se han desviado de su función original, pero que siguen dialogando con los tejidos naturales que utilizo.
Con el paso de los días, aprendí a combinar estos materiales más rígidos con mi práctica, para crear elementos ligeros pero más arquitectónicos.
Este curso abrió nuevas vías para trabajar con el volumen y el relieve, y adquirir así nuevas técnicas.
Esta aproximación a los materiales fue una oportunidad para repensar el volumen de la pantalla como una pieza arquitectónica, y no como un simple cilindro cubierto de tela.
Al añadir relieve a la base textil, la luz ya no se limita a iluminar: se mueve, se atenúa y se corta, confiriendo a cada pieza un carácter más escultural.
De vuelta al estudio, estas lecciones alimentan mis diseños, con combinaciones de materiales más atrevidas.
Puede que haya descubierto estas creaciones, nacidas de una nueva exploración, este verano en el corazón delloître de la cathédrale de Bayonne, en la exposición de Artes y Oficios.
Así pues, este curso de formación formaba parte de un planteamiento más amplio: seguir desarrollando mi trabajo al tiempo que abría la puerta a la experimentación y la innovación.
Gracias a Michèle Forest por acoger este curso y por su generosidad al compartir sus conocimientos.
